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K11 精彩活動
由10月9日下午5時起
《惑》

首席製片人 鄭志剛 導演 程然 領銜主演 劉嘉玲



繼2014年從收到一封由電腦隨機產生「來自陌生女人」的垃圾郵件啟發而創作的影像作品「信」(Always I Trust)之後,程然通過新作繼續探討城市人情感隔離的主題。作品與之前相反,闡述一個被盜並已被遺忘的私人郵箱成為了信息發送者,自動衍生出上百個人名,成為虛擬城市網絡中迴盪的虛無名單。由著名女演員劉嘉玲主演,「惑」以虛構方式構建一個幻想世界,開拓了一個聆聽和冥想的空間,讓觀眾於九分鐘如夢似幻的體驗中,沉浸在一個抽象而又具觸感的交互時空中,緩緩穿梭於彼此鏈接的流動空間。



程然表示:「若說城市建設是由千千萬萬的無名者完成,那信息城市的構造則也包含著這些『虛擬建設者』。高速發展帶來了前所未有的技術變革,城市與人的關係也像一場進化,處於一個全新視野的十字路口。」以此為創作概念,「惑」以虛構的方式構建一個幻想世界,開拓了一個聆聽和冥想的空間,讓觀眾於九分鐘如夢似幻的體驗中,沉浸在一個抽象而又具觸感的交互時空中,緩緩穿梭於彼此鏈接的流動空間。



劉嘉玲於作品中扮演不同⻆色以演繹當下時代人們不同的情感狀態,從視覺上打造一個被遺忘在網絡深處無限延伸的冥想空間,使觀眾的感官完全被包裹在一個不停探索的環境中,從內心尋覓這場世紀之「惑」的答案。



受到疫情影響,程然與劉嘉玲無法一同於現場製作。然而,「惑」打破以往錄像作品的拍攝流程,藝術家、演員及團隊採取遙距合作,透過靈活應變完成一個跨越地區的項目,充份展現眼前社會整體的處境和行動狀態。



劉嘉玲表示:「程然是一位我十分欣賞的藝術家,很高興能再次與他合作。這是我首次以遙距方式拍攝,使用各種科技及與藝術家及工作人員深入溝通交流,過程非常新鮮特別。我希望透過現代科技,並加上個人經歷和感覺,拍攝出讓觀眾有共鳴的作品。」



按此觀看幕後花絮

https://youtu.be/Oxm5Ssj3Toc



出品:K11 Art Foundation

製片人:鄭志剛

聯合出品:馬丁.戈雅生意

虛擬現實合作伙伴:HTC VIVE ART

主演:劉嘉玲

導演:程然

執行導演 & 攝影指導 :曾婉遒

執行製作:蔡瑞琦

編劇:大綿

音樂:汪文偉

視覺藝術家:頭很丸、趙潤東、祝金坤

副導:李嘉睿

攝影師:梁凱淩

機器助理及燈光:周兆恆

第二機器助理:蕭天煦

收音師:馮耀棠

製片助理:王雪瑩、陳博文、胡澤

幕後花絮:連偉林

藝術
日期
由10月9日下午5時起
時間
10:00 - 22:00
地點
K11 MUSEA 2樓Gold Ball
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關於
程然

錄像和跨媒介藝術家程然1981年生於內蒙古,現於中國杭州工作及生活。程然於2013至2014年駐留荷蘭皇家視覺藝術學院,並於2017年創辦藝術空間Martin Goya Business。



作為中國新一代錄像和跨媒介藝術家代表,程然一直嘗試不同藝術形式,包括電影、詩歌、戲劇、小說及裝置等。他擅於透過跳脫和抽離的思維方式及實驗探索精神,使用不確定材料來改變原有物質的空間、結構與感知。程然通過文字和視覺語言之間的轉換,讓觀眾游離於真實與想像之間,呈現了某種空虛的詩意。他將這些審美元素重新組織形成自己獨特的藝術語言。這些作品都反映了在政治與文化全球化衝擊下,中國年輕一代內在的生存狀態。程然不再關注所謂的身份認同問題,而是更聚焦多元文化中發現的新價值。藝術家的自我判斷似被隱藏,但這恰好是藝術家在創作上自主性的體現。因此,程然從各個方面體現出他對於邊界、差異,甚至對抗、邊緣化等主題的思考。



其作品曾於各大雙年展、團體展覽和電影節上展出,如包括澳洲悉尼歌劇院 (2019)、克里夫蘭三年展 (2018)、芝加哥藝術博物館 (2017)、第63屆奧伯豪森國際短片電影節 (2017)、美國印第安那大學 (2017)、中央美術學院美術館 (2016)、第14屆伊斯坦堡雙年展「SALTWATER: a Theory of Thought Forms」(伊斯坦堡,2015)、「When I Give, I Give Myself」(梵高博物館,阿姆斯特丹,2015)、「中國內部—巨人之內」(chi K11美術館,上海,2015;K11 Art Foundation臨時展覽空間,香港,2015;巴黎東京宮,巴黎,2014)、第八屆深圳雕塑雙年展 (深圳,2014)、「謎途: 時間 . 空間 . 織毯」(上海當代藝術博物館,上海,2014)、「ON | OFF:中國年輕藝術家的觀念與實踐」(尤倫斯當代藝術中心UCCA,北京,2013)、第26屆歐洲媒體藝術節 (奧斯納布魯克,2013)、「錄像藝術在中國-MADATAC新媒體藝術節」(蘇菲亞王妃藝術中心,馬德里,2011)、第三屆廣州三年展 (廣州藝術博物院,廣州,2008) 、第二屆跨媒體藝術節 (中國美術學院,杭州,2004)。



程然的錄像作品「Joss」(2013) 於《Inside China》揭幕中投影在東京宮外牆上。



程然最近亦在各地舉辦個展,包括紐約新美術館、尤倫斯當代藝術中心、特拉維夫藝術博物館、愛爾蘭布林法斯特MAC劇院、K11Art Foundation。



程然曾獲多個獎項,包括2019年日本Nomura新銳藝術家獎、2017年馬德里錄影藝術節最佳導演獎、2015及2016年年入選AAC藝術中國最佳年輕藝術家獎、2015年入選皮埃爾.於貝爾藝術獎 (OCAT – Pierre Huber Art Prize),以及提名斯德哥爾摩絕對藝術獎 (Absolut Art Award),並於2014年由《燃點Ran Dian》雜誌評選為最佳年輕錄影藝術家。



程然的作品也被美術館和機構廣泛的收藏,其中包括香港M+、K11 Art Foundation、法國DSL Collection、紐約多姆斯收藏、北京新世紀當代藝術基金會、澳洲白兔美術館、廣州美術館、上海美術館、浙江美術館、土耳其Borusan Kocabıyık Foundation、德國The Walther Collection、荷蘭皇家視覺藝術學院、瑞士Erlenmeyer基金會等。



Courtesy of the artist

Photo: Studio J/P Robbins

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詳情請按此參閱條款及細則。

如需預約Donut Playhouse 巨型室內滑梯、Donut Golf Club兒童高爾夫球遊樂場及Art Jamming 體驗,請致電K11 MUSEA熱線3892 3890 。

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《梵高的耳朵》是一個直立的游泳池雕塑,池內的藍青色對比其白色邊框,不銹鋼梯子、圍邊的燈和跳水台使它更為逼真。雕塑置放在鬧市中心,與香港的城市景觀形成了趣味盎然的反差。由作品名稱可知,這是著名藝術家梵高失去的耳朵,Elmgreen & Dragset 幽默地把現代視覺符號學以與別不同的角度詮釋。Elmgreen & Dragset 常透過錯置,將日常物件與其功能分割。

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試圖用數學公式去預測愛情動態?
是次策劃的重點圍繞貝盧法2014年創作「生命如數據」。作為反映許多當今現實之系列作的一部分,在此段短片中,幾個法國數學家試圖通過算法公式來預測一群加拿大人的愛情動態,該算法現在通常用於線上和線下追蹤消費者的喜好和選擇。自全球性傳染病大流行以來,人們的生活已進一步轉移到數碼世界中,逐漸創建了新的系統和層次架構,貝盧法一直對這種現象深感興趣,尤其反映在他近期的項目「screen-talk.com」網站上。此網站創作改編自2014年的一部電影,而《Screen Talk》系列則刻畫一個受到罕見流行病影響的世界,深具前瞻性。此外,這些項目通過主要合作夥伴,例如K11 Art Foundation,在線上發佈,是藝術作品製作模式的一種新探索。

貝盧法創作時宛如一個編輯,將不同的電影片段加以拼接,邀請觀者輕鬆體會現實和虛擬的世界。此獨特的信息網絡相當具有價值,有助於我們更透徹地了解當前社會不穩定的片刻。藉由將科技影響力融入到藝術語彙中,貝盧法向敏銳的觀者傳達數碼技術對我們日常生活和人際關係的影響。他不僅將數碼技術視為一個令人興奮的新奇仙境,進而邀請觀眾跳入觀念性的藝術創作,一起遠離世間的塵囂紛擾。

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Image courtesy: K11 Art Foundation

6F & 7F, K11 Art & Cultural Centre, K11 MUSEA
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KOFFEE MAMEYA源自東京的著名咖啡豆專門店,K11 MUSEA店是KOFFEE MAMEYA在全球首家設有座位的海外分店,由Omotesando Koffee創辦人Eiichi Kunitomo創立,執意只供應最上乘的咖啡豆以提升品嚐咖啡的文化,並提供1對1諮詢的「咖啡高級訂製」服務,助顧客尋找專屬個性及最對味的咖啡豆,並親授在家中沖調咖啡的最佳方法。

店內只售賣黑咖啡,餐牌上有各種完美烘焙至不同程度的咖啡豆以供選擇,當中包括一些上等的藝妓咖啡豆和最稀有的微型咖啡(micro-lot coffee),為您調配專屬咖啡配方。

地庫2樓B217